Hva er galt med å danse sexy?

Youth Protection talsmenn i dans. Foto med tillatelse fra YPAD. Youth Protection talsmenn i dans. Foto med tillatelse fra YPAD.

Noen kaller det spunk og sass. Noen kaller det hyper-seksualisering. Debatten om aldershensyn i studentkoreografi har vært et hett tema i mange år. Og selv etter all debatt og forsvar, har ikke mye endret seg i bransjen.

Så kanskje det er på tide å ta et øyeblikk til å tenke og vurdere. Er det virkelig en stor sak for en syv åring å danse til Beyoncés ukjente 'Run The World'? Er det faktisk sårende for en 10-åring å utarbeide det på scenen og lære hvordan man kan sporte et kult fiskeleppeansikt til fordel for publikum? Hvis lærere, koreografer, foreldre og til og med de unge danserne selv synes disse ideene er 'morsomme', hva er da greia?

Leslie Scott på en utstilling. Foto med tillatelse fra YPAD.

Leslie Scott på en utstilling. Foto med tillatelse fra YPAD.



Som en del av en ny serie som søker å ta opp noen av de vanskeligere spørsmålene som påvirker dansebransjen, har Dance Informa gått sammen med dansepedagog Leslie Scotts ideelle organisasjon Youth Protection talsmenn i dans (YPAD). På denne åpningsforespørselen om ideen om å danse sexy hadde YPADs Advisory Panel og det globale fellesskapet av medlemmer mange tanker å dele.

Definere seksualisert dans

Før vi kan vurdere konsekvensene av hyper-seksualisering fra ulike perspektiver, er det verdt å ta et øyeblikk for å definere hva det er med en ekspert som Dr. Tomi-Ann Roberts.

Roberts, PhD, er professor og leder av psykologiavdelingen ved Colorado College. Hennes forskning fokuserer på de psykologiske konsekvensene av seksualisering og objektivisering av jenter og kvinner.

Roberts forteller til Dance Informa, “Sexualisert dans setter danseren i et unikt‘ forhold ’til publikum. I stedet for at danseren blir absorbert i dansenes 'historie', viser hun kroppen og bevegelsene til publikum på en slik måte at publikum er tvunget til å se bevegelsene som en invitasjon til seksualitet. '

Roberts forklarer at denne 'invitasjonen til seksualitet' oppnås ved en rekke ting, og viser: 'selve bevegelsene, musikktekstene, men spesielt ved at danseren engasjerer seg i en slags øyekontakt med betrakteren som ikke varierer. Det står: 'Jeg ser at du ser meg bevege kroppen min på en seksuell måte.' '

Fra et psykologperspektiv

Roberts forklarer hva hennes forskning og erfaring med seksualisert dans har lært henne: “Problemet er at dette objektiviserer danserens kropp. Bevegelsene og kroppen er nå skilt ut fra personen, danseren. Når vi objektiviserer et annet menneske, behandler vi dem som en ting, eller et verktøy for vår egen vinning, i motsetning til et menneske med kapasitet til uavhengig handling og egen beslutningstaking. '

Hun fortsetter: “Når studioer og stevner tjener penger på barns seksualiserte dans, når publikum klapper høyest for slike danser, eller når YouTube-videoer av barn som øver eller utfører høyt seksualiserte danser får flest syn og liker, blir disse barnas kropper brukt. ”

kom fly bort musikalsk

Når de blir spesifikt spurt om hva konsekvensene er for barn og unge som blir behandlet på denne måten, sier Roberts at de kommer til å 'selvobjektere, eller å internalisere et syn på sine egne kropper som er fra et utenforstående perspektiv.'

Hun forklarer: “De kommer til å føle at kroppene deres ikke er deres egne, men heller“ tilhører ”andre. Dette kan gjøre dem mer utsatt for skade. Barn kan begynne å se på seg selv som gjenstander, bare verdsatt og verdsatt for deres sexy utseende, i motsetning til deres kompetanse, trening og dyktighet. '

Det som også gjaldt var hva voksne som så på disse dansetrinnene, opplevde. Hun sa at studier viser at de begynner å 'ubevisst knytte barndommen til seksualitet', og også å se på seksualiserte barn som 'mindre kompetente og mindre fortjener vår moralske bekymring.'

Youth Protection talsmenn i dans. Foto med tillatelse fra YPAD.

Youth Protection talsmenn i dans. Foto med tillatelse fra YPAD.

samtidsdanshistorie

Avslutningsvis gir Roberts uttrykk for: “Når uttrykk for seksualitet er ensrettet, slik det er tilfelle i danseforestillinger (designet for en seer eller dommer å se på og evaluere), er ikke uttrykket for seksualitet gjensidig eller samtykkende. Uttrykket er kun for andres glede. Når veldig små barn 'utfører' seksualitet på denne måten, lærer de at kroppene deres på en måte hører til andre, ikke til seg selv. Derimot handler sunn seksualitet om samtykke, gjensidig nytelse og selvutforskning. ”

Fra et lærers perspektiv

Den mangeårige læreren, dommeren og danseren Kaelyn Gray deler at hun en gang trodde at aldershensyn virkelig var et spørsmål om mening.

Hun forteller: «Arbeidet mitt på den tiden vaklet på den tynne linjen, og jeg ble helt fornærmet første gang en studioeier klaget over en rutine av meg på en konkurranse. Jeg var så opprørt at min 'frihet for kunst' ble ansett som upassende, og kritiserte den opp at kvinnen var veldig konservativ. jeg hadde null utdannelse om kort- og langtidseffekten av musikk og bevegelse, de kognitive endringene som finner sted, forbindelsen mellom kroppsbilde / aktelse i forhold til kostyme ... Jeg var rett og slett uutdannet. Og jeg sier alltid: 'Hvordan kan du vite hva du ikke vet ?!' '

Reflekterer tilbake til denne tiden, fortsetter Gray, “Mitt 20-ego ble strøket da danserne etterlignet Jeg , som en kvinne utforske den sunne seksualiteten min, og aldri tenke på dem . Hvordan gjorde de føler du gjør bevegelsen min? Var de ubehagelige? Forsto de tekstene? Koblet de seg til historien? Hvordan kunne de ... de var tenåringer! Det handlet veldig mye om Jeg og bevise meg selv , og ikke grave dypt inn i lagene av hva ekte forbindelse er til sinnet / kroppen / sjelen din når man danser. ”

Hun legger til, 'Spol frem et tiår - wow. Vi lever i forskjellige tider. Musikk handler 99 prosent om sex, å behandle kvinner som gjenstander, glorifisere narkotika og alkohol, osv. Kombiner det med en umettelig appetitt som ungdommen vår har for sosiale medier, videoer, YouTube, Instagram, og det er en oppskrift på en epidemi som skjer akkurat nå . Det knuser hjertet mitt å se disse unge, inntrykkelige danserne etterligne materiale som åpenbart er ment for voksne, tape det og slå det på YouTube eller Twitter for alle å se. '

Leslie Scott leder YPAD. Foto med tillatelse fra YPAD.

Leslie Scott leder YPAD. Foto med tillatelse fra YPAD.

Hennes oppvåkning av problemet med hyper-seksualisering og til og med seksuelt misbruk i dansebransjen førte henne til slutt til YPAD. Nå er medlem av YPAD Advisory Panel, Gray, 'Jeg ble trukket inn i YPAD med en slik styrke at jeg visste at en del av mitt formål i livet var å bidra til å gjøre en forskjell i å holde barna trygge og sunne i dansebransjen.'

Hun fortsetter: ”Gjennom mye forskning fra vårt utrolige panel av lærere og psykologer, ble jeg virkelig opplyst om de virkelige farene vi plasserer barna våre i når vi ikke er ansvarlige for koreografi, musikk og kostymer. Jeg liker fakta, jeg er en faktadrevet advokat, og da statistikken stirret på meg rett i ansiktet, var det ingen tvil. Vi har en voksende, farlig epidemi som skjer, og vi som lærere trenger utdannelse, trenger denne organisasjonen og trenger å legge egoene våre bort et øyeblikk og bare lytte ... Enkelt sagt når du driver med barn, frihet til kunst 'tar baksetet.'

Fra et dommerperspektiv

Dana Wilson er kjent som en livlig utøver, lærer og koreograf, og er også dommer for noen store dansekonkurranser. På dette spørsmålet om hyper-seksualisering er hun ingen nybegynner, og innrømmer: 'Første gang jeg opplevde seksualisering pålagt dansere, var jeg danseren den ble pålagt.'

Wilson deler, «Jeg vokste opp som et konkurransebarn, og jeg husker å ha danset spanskekledd til sanger som 'Hot Thing' av Prince og 'Maybe' av Toni Braxton. Jeg husker jeg tenkte: ‘Wow, dette er det! Jeg er virkelig voksen nå! Jeg får gjøre disse sexy dansene som de eldre jentene! ’Jeg elsket det, replikerte ideen om‘ sexy ’etter beste evne.”

Wilson forklarer imidlertid at fra sitt perspektiv er problemet med seksualisering i dag ikke så mye et spørsmål om mental eller emosjonell helse, men i stedet for privatliv og sikkerhet. Etter hennes mening er det virkelige problemet med unge dansere som offentlig legger ut suggestivt innhold på nettet.

Hun deler ærlig talt: «Nå som jeg er voksen, anser jeg meg selv som en godt tilpasset voksen med et sunt forhold til min seksualitet. Jeg kan ikke si at noen subjektivt upassende koreografi, sang eller drakt som ble pålagt, hadde en usunn effekt på livet mitt. Jeg kan si, med den økende populariteten til YouTube og andre sosiale plattformer, er unge mennesker der ute og danser til sanger som 'Hot Thing' eller 'Maybe' (eller 'I Don't Give a F * ck' av Nicki Minaj) , å eie det, gi oppmerksomhet ... og beviset deres er på internett for alle å se (og ros eller kritisere). Enten jeg ser på Imot eller blar gjennom Instagram-feeden min, ser jeg unge dansere gjøre moden og suggestiv bevegelse til like suggestive popsanger. Bransjen vår er kanskje ikke mindre sunn enn det var da jeg vokste opp, men med tanke på personvern alene anser jeg det for å være mindre trygt . '

Når det gjelder å bedømme rutiner i konkurranse, sier Wilson: 'Hvis jeg finner at dansernes intensjon, musikkvalget og kostymen er upassende, så vil jeg fjerne poeng. Den slags tre-streik-system vil påvirke poengsummen, men jeg liker virkelig å holde dansernes dyktighet nøkkelpunktet i vår evaluering.

På spørsmål om hvordan stevner og konkurranser kan begynne å fremme aldershensyn, sier Wilson at det er et tøft og følsomt spørsmål.

dansere los angeles
Foto med tillatelse fra YPAD.

Foto med tillatelse fra YPAD.

“Det ville være så enkelt om dansepedagoger og dommere kunne etablere en kollektiv og objektiv rubrikk for det som er' passende ', men dans er en subjektiv kunstform og til og med ordet' passende 'er subjektiv, så det vil ikke være så enkelt , ”Utdyper Wilson. “Mitt beste forslag er at vi oppmuntrer til sunt og aldersbestemt materiale, ikke bare ved å belønne de unge danserne for å gjøre det, men ved å skape og belønne arbeid som er attraktivt for alle aldre, som voksne! Da jeg var liten ønsket jeg å 'danse sexy' fordi det var det de eldre jentene gjorde, og jeg synes det er naturlig. Kanskje hvis vi (de eldre jentene) presenterer et alternativ, ville det være det våre unge dansere ønsker. '

Fremover håper Wilson at dansekonkurranser og konvensjoner vil fortsette å ta problemet med seksualisering på alvor. Hun avslutter: 'Jeg vil gjerne se et system som belønner godmodighet og lys intensjon bak bevegelse.'

Fra A Male Hip-Hop Dancer's Perspective

B-boy og studioeier Ray Owens sitter i YPADs styre. Etter å ha vært ungdomsskolelærer i 18 år, har han stor erfaring med tenåringer og ungdomskultur. Han er lidenskapelig opptatt av hyper-seksualisering og mener dens negative innvirkning er 'uendelig'.

Owens forteller til Dance Informa, “Sexualisert dans begynner først med musikken. Forslagstekster fører ofte til seksualisert bevegelse. Dette manifesterer seg i ikke bare objektivisering av koreografi, men også dominerende eller underdanig karakterskildring. Denne typen dans er ikke begrenset til bare å objektivisere den kvinnelige danseren, men også den mannlige. '

Om hvorfor han synes dette er en stor avtale, sier han: ”Hvert individ vil reagere forskjellig på grunn av mange faktorer som foreldreveiledning, selvtillit, kroppsbilde og samfunnsmessig sexrolle, for å nevne noen. Det vil til slutt føre til å assosiere selvoppfyllelse med mestring over seksualisert bevegelse. Hva får mest oppmerksomhet i sosiale medier? Fjernsyn? Filmer? På skolen? I dansekurs? På scenen? Og til slutt, i bransjen? Uansett alder, kjønn eller kjønn, får den sexy karakteren, som krever minimal dansetrening, teknikk eller musikalitet, mest oppmerksomhet, ‘liker’, applaus og til slutt penger. Jeg har sett dette resultere i spiseforstyrrelser, kroppsdysmorfi og depresjon. I økende grad har denne typen bevegelse hatt en negativ innvirkning på danserne mine som konkurrerer.

Han fortsetter, “Dansere er idrettsutøvere og trener som sådan, og derfor, fordi de oppfatter‘ sexiness ’som en stil eller teknikk, driver deres konkurransedyktige natur som idrettsutøver dem til å vinne - for å være best. Å ofte vinne eller være den beste betyr å styrke seksuell bevegelse, snarere enn grunnleggende bevegelse. Så blir sexiness validert når den over-seksualiserte rutinen som mangler ekte kunstnerisk verdi og danseteknikk vinner topplasser i dansekonkurranse.

Hvordan bekjemper Owens dette med danserne sine? Enkelt: 'Jeg trener danserne mine til å aldri ofre kunsten over det kunstige.'

På spørsmål om hvordan han prøver å påvirke andre for å forhindre usunn seksualisering, svarer han at det handler om personlig engasjement og utdannelse. Han sier også at man som studioeier må være oppmerksom på problemene og deretter 'må utvikle et team som forsterker budskapet og opplevelsen.'

Endelig, fra en annen psykologperspektiv

Kanskje det vanligste resonnementet når man støtter 'sexy' dans for unge dansere, spesielt ungdomsdansere, er at det er en naturlig forlengelse av at de utforsker sin sensualitet. På dette veier veteran ungdomspsykolog, tidligere danser og innflytelsesrik YPAD Advisory Panel Member / Certification Contributor Dr. Christina Donaldson. Hun skiller umiddelbart mellom hyper-seksualisering og selvuttrykk av seksualitet.

Foto med tillatelse fra YPAD.

Foto med tillatelse fra YPAD.

tabellen over stillhet

'Seksualisering i dans hindrer den unge i sin egen selvoppdagelse av deres seksuelle identitet fordi den seksuelle identiteten blir lagt på dem,' forklarer hun. ”På en måte er deres seksuelle identitet mandat i stedet for selvoppdaget. Forskjellen mellom seksualisert dans versus selvutforskning er der begrepet seksuell identitet har sitt utspring. I seksualisert dans blir det ofte pålagt dem av en autoritetsperson (f.eks. En danselærer eller en dansedommer i konkurranser) i motsetning til selvutforskning der ungdommer trekker på sine egne forestillinger. '

Hun fortsetter, ”Når ungdommer danser på en seksualisert måte, lærer de at de er seksuelle vesener og får oppmerksomhet for deres evne til å utføre disse dansestykkene, som deretter blir knyttet til deres identitet og selvkonsept. Jo mer oppmerksomhet de får i å danse på den måten, jo mer vil de fortsette å engasjere seg i den oppførselen. Når de blir eldre, begynner de å se seg selv og kroppen sin som objekter og har ikke en legemliggjort følelse av identitet. Dette resulterer i en ubalanse i utviklingen av identitet. De trekkes mot oppmerksomheten de får, bilder de ser, og begynner å lage assosiasjoner om hvem de trenger å være for å bli akseptert, og som driver utviklingen av en identitet mer enn deres egen indre verden av selvoppdagelse. ”

Dr. Donaldson advarer mot de farlige konsekvensene av dette - og minner om sitt arbeid med dansere, idrettsutøvere og modeller som senere måtte søke behandling for spiseforstyrrelser, angst, depresjon, tvangstanker, forholdsproblemer og andre psykiske lidelser. 'Det understrekende temaet i arbeidet med disse individene hjelper dem å komme seg ut av den perfeksjonistiske, eksternt følelsen av selvtillit som ble pålagt dem, og hjelpe dem til å oppdage sin egen følelse av å være,' sier hun. “Mesteparten av tiden eksisterer deres seksuelle identitet ikke, og de frykter å utvikle den for de hadde allerede fått for mye oppmerksomhet om at kroppene deres var gjenstander som de ikke vet hvordan de skal være i kroppen. Deres følelse av identitet blir kroppen (hvordan den ser ut, hva den gjør) og de strekker seg langt for å prøve å kontrollere kroppene sine for det er deres eneste identitetsfølelse. Det terapeutiske arbeidet vi ender opp med, er å lære dem at det å være i kroppen er trygt og hjelpe dem å utvikle sin indre verden av identitet og selvkonsept. ”

Hun oppfordrer sterkt til at dansebransjen bekjemper seksualisering og i stedet oppmuntrer til sunn selvoppdagelse - til beste for alle involverte. Mens hun tilbyr en mengde råd, er hennes første og viktigste anbefaling å være mer bevisst.

'Vær oppmerksom på hvilken historie du kommuniserer til danserne dine, samt hvilke historier danserne dine kommuniserer til publikum,' avslutter hun. 'Vær oppmerksom på hva du forsterker.'

Lær mer om YPAD og dens nye kampanje #AgeAppropriIsNoLongerVague på www.ypad4change.org .

Av Chelsea Thomas fra Dance informerer.

Dele denne:

Den amerikanske psykologiforeningen , Beyonce , Christina Donaldson , Colorado College , Konsekvenser og motstand , Dana Wilson , danserens velvære , Denise Beadle , Destynee Witzel , Dr. Christina Donaldson , Dr. Tomi-Ann Roberts , hyper-seksualisering , Kaelyn Gray , Leslie Scott , Maddy Beadle , Nicki Minaj , prins , Kvinners psykologi kvartalsvis , Ray Owens , Seksualisering av jenter og jente: årsaker , Tomi-Ann Roberts , Toni Braxton , Youth Protection talsmenn i dans , YPAD

anbefalt for deg

Anbefalt