Person First, Dancer Second: Nøklene til å utvikle en sterk danseplan

Francisco Gella undervisning. Foto med tillatelse fra Gella.

Det er sommerferie, og blant bassenget, cocktailer og sommerfester, nærmer det seg det fete kallet til det nye dansåret. Hva vil du ha fokus på skoleåret 2019/20? Vil du oppdatere læreplanen din og prøve noe nytt? Hva har fungert for studentene dine, og hvor kan de forbedre seg?

I ledelsen opp til Dance Teacher Summit på slutten av denne måneden snakker Dance Informa med tre ledere i bransjen for deres tips om programutvikling og vellykkede undervisningsmetoder, og berører emner som vil bli diskutert på de kommende Long Beach- og New York-seminarene.

Deborah Damast. Foto av Jordan Matter.



Deborah Damast, Dance Education Program Director og Artistic Advisor ved NYU Steinhardt, har et vell av kunnskap og enorm erfaring innen læreplanutvikling. Hennes tilnærming “er å først ta en titt på publikum. Hvem er studentene? Hva er deres behov? Hva er målene for skolen, programmet og lærerne? ” hun spør. “Hva er skolens pedagogiske filosofi? Disse spørsmålene må tas opp før læreplanen kan skrives slik at det er samsvar med målene, pedagogisk praksis og oppdrag. ”

Enten du underviser i fritidsdansere, seriøse førprofesjonelle studenter, konkurransedyktige dansere eller studenter, er sommerferien en passende tid til å se på oppdraget ditt og vurdere hvordan programmet fungerer for deg og studentene dine.

'Læreplanutvikling blir ofte ansett for å være komplisert og skremmende,' empati Francisco Gella, masterlærer, koreograf og kunstnerisk leder for Francisco Gella Dance Works. Men det trenger ikke være.

Francisco Gella. Foto med tillatelse fra Gella.

'Hvis du virkelig ser på røttene til hvordan du formulerer en effektiv og resultatorientert læreplan, er det faktisk ganske enkelt,' forklarer Gella. “Fokuser på grunnleggende grunnlag for teknikktilnærming som implementerer disse grunnleggende elementene fra et anatomisk og biomekanisk synspunkt, vær ubarmhjertig med detaljer når det gjelder utførelse (fra riktig justering, hvordan hvert trinn starter, overganger og avslutninger), og til slutt, være konsistente med å bruke disse enkle reglene på hvert trinn, hver sekvens og hver leksjonsplan. ”

Men når du har en sterk plan på plass, må du sørge for å gi rom for kreativitet og formbarhet.

'Lag læreplan som er veiledende og støttende uten å være ovenfra og ned, slik at lærere kan ha litt kreativ plass og samtidig føle at de har en mal som fungerer for klassene sine,' råder Damast. 'God læreplan skal være pustende, stillas over tid, ha realistiske resultater og ha tilpasninger for forskjellige læringsstiler.'

Gella er enig og sa: 'Arbeidet med læreplanutvikling skal aldri ta slutt fordi dansernes behov endres, kravene fra konserten, kommersiell og kollegial dansesektor endres, og du selv endrer.'

Å lage et program som er sant for deg og målene i studioet ditt, kommer ned til din kjernefilosofi. Når du planlegger skoleåret, er det en flott tid å tenke på hva som er viktig for deg i klasserommet og til slutt hva du vil at danserne dine skal få av tiden deres sammen med deg.

Ray Leeper, kjent koreograf og kreativ konsulent, fokuserer på å lære dansere respekt og disiplin.

Ray Leeper.

Steven danser

'Jeg liker alltid å undervise med oppmuntring og positivitet, men det betyr ikke at det ikke er disiplin,' sier han. «Unge mennesker trenger å komme inn i rommet med en viss respekt og ha en jobb å gjøre. Dansere kommer inn i en ballettklasse med balletthetten på klar for en veldig, veldig strukturert klasse, og så kommer de inn i sin jazz- eller samtidsklasse, og de tar av seg balletthetten. Det er en mer avslappet følelse, som jeg liker, men jeg tror at vi virkelig trenger å prøve å ha et nivå av respekt eller disiplin i klassen. Ser du noen gang barna dine i ballettklasse og sier til deg selv: ‘Hvorfor er de ikke sånn i klassen min?’ I så fall må du revurdere hvordan du driver klassen din. ”

Gella legger også vekt på å bygge sterke, dedikerte karakterer i stedet for bare dansere med perfekt teknikk.

“En lærer kan fokusere på å utvikle sterk teknisk opplæring, men uten å ta seg av studentens emosjonelle og psykologiske behov - som påvirker kjerneatferdsmessige prinsipper for karakter, integritet, grus, selvinnsyn, selvtillit, ydmykhet og takknemlighet - at studenten vil aldri maksimere sitt fulle menneskelige og kunstneriske potensiale, ”sier han.

Men hvordan gjør du dette for de mange studentene, på forskjellige nivåer, som du møter hver dag?

'Se virkelig klassen,' råder Damast. “Ikke lær speilet, lær folket. Still spørsmål, sjekk inn med studentene, finn flere måter å forklare begreper på, og lær hvordan elevene dine lærer. ”

For å gjøre dette, oppfordrer Damast lærere til å 'la elevene finne stemmene sine mens de finner sin stil, og inkludere noen diskusjoner i timene. Hvorfor ikke gjøre klassens innhold relatert til studentenes liv utenfor dansestudioet? '

I følge Gella må lærere “ikke bare være oppmerksom på studentens generelle utvikling, men også å konsekvent uttrykke sin tro på studentens talent og potensial, og vise at de verdsetter danserens ekthet og unike. Alt dette påvirker måten en danser nærmer seg klasse og ytelse. ”

Leeper deler et nyttig tips for å hjelpe hver elev til å føle seg verdsatt. 'Jeg tror at undervisningskurs alltid handler om å skape en følelse av likeverd i rommet, enten du underviser 500 dansere i en stevnemøte, eller du underviser 20 i studioet.'

Han fortsetter, “Vet du hvordan alle har sin plass ved barren eller når de vender mot speilet? Dansere plasserer seg avhengig av nivå, eller hvor de tror de fortjener å være. Bland med det! Skape mulighet for danserne som er bak kan være i front. Sørg for at du gir like mange muligheter til alle dansere. Så hvis du går over gulvet, må ikke alltid A-danserne begynne, eller pares sammen. '

I en ballettklasse føler Gella at det er viktig å uttrykke at 'ikke alle kan være gode på ballett, men hver eneste person i rommet kan være en utmerket student.'

Hva oversetter dette til barren? Gella ber elevene sine om å “fokusere på det som blir undervist, ære etiketten og tradisjonen ved å ikke snakke eller forstyrre læringsprosessen, ære deg selv ved å ha mot til å prøve noe nytt, og hvis du er en erfaren balletutdannet danser, fokuser på fikse detaljer og bestemme hvordan du kan forbedre tilnærmingen din for hvert trinn som gis. ”

Gella legger vekt på å la elevene få vite ”at forskjellige kroppstyper alle er i stand til å lære ballett. Uansett kroppstype, hvis den danseren har gjort det nødvendige arbeidet, med klarhet og detaljer, kan du ikke nekte for den fremragende det de viser. ”

Legg til disse forskjellige kroppstyper og evner, studentens mange forskjellige læringsstiler, og du har et komplekst sett med behov i hvert studio.

'Hver danser har forskjeller i hvordan de lærer og beholder informasjon,' påpeker Gella. 'Noen vil ha en tendens til å intellektualisere innholdet du lærer, og noen er mer tilbøyelige til å lære visuelt gjennom demonstrasjon og observasjon.'

I en fysisk kunstform oppfordrer Gella elevene til å prøve hver korreksjon fysisk, ikke bare intellektuelt.

'Studentene kan ikke få lisens til å bare stå passivt og bare tilegne seg informasjonen intellektuelt - uavhengig av hva deres dominerende læringsmodalitet kan være,' sier Gella. 'Jeg oppfordrer alltid elevene mine til å føle korreksjonen med kroppen sin.'

dans bedre

Og 'det er forskjell på undervisning og forkynnelse,' legger Leeper til. 'Jeg tror det er derfor det er veldig viktig for instruktører å gå på gulvet og vandre rundt for å holde barna engasjert.'

Men som lærer, er du forlovet? På slutten av skoleåret er vi alle utmattede og mangler generelt inspirasjon. Det er her et arrangement som Dance Teacher Summit kan motivere og utstyre deg.

'Dette blir femte året jeg underviser på toppmøtet,' sier Gella spent. “Jeg vil styrke lærernes tro på dem, åpne muligheter for nye, nye måter å undervise på og oppmuntre lærere til å se på seg selv som kunstnere. De fleste lærere ser på hva de gjør som en jobb. Jeg oppfordrer instruktører til å se på undervisningen som en kunstnerisk praksis. Lærere som oppfatter seg selv som kunstnere, blir mer innovative i måten de ser på hva de skal undervise og hvordan de skal undervise. ”

Men med så mange klasser som tilbys og så mange råd å samle, hvordan kan toppmøtet effektivt hjelpe læreplanutviklingen og gjennomføringen din?

'Jeg synes det er veldig viktig å komme med en plan med studioteamet ditt om hvordan informasjonen du samler kan brukes over et helt år, og å være virkelig realistisk, målt og praktisk om hvordan informasjonen går ut til studentene dine,' råder Leeper.

Så hvordan kan du gjøre det? 'Etter Summit, ta en uke eller så, og la bare alt ordne seg,' legger han til. “Se hvilke tre til fem ting som stadig kommer tilbake til deg. Dette er de tingene du bør ta hensyn til, følge gjennom og komme bak. ”

Men uansett hva du velger å ta bort fra toppmøtet og implementere i læreplanen din, må denne nye sesongen, fremfor alt, 'sette personen først, danseren på andreplass', minner Gella.

Årets Dance Teacher Summit blir avholdt i Long Beach, CA (26. - 28. juli), og i New York, NY (1. - 3. august). For registrering og mer informasjon, besøk danceteachersummit.com .

Av Deborah Searle fra Dance informerer.

Dele denne:

råd til danselærere , råd til studioeiere , danselærer , danselærer råd , danselærere , Deborah damask , Hjemmeside Toppoverskrift , studio eier råd , studioeiere

anbefalt for deg

Anbefalt