En samtale med dansefotografi-ikonet Lee Gumbs

Lee Gumbs. Lee Gumbs.

Dance Informa hadde sjansen til å snakke med den eneste Lee Gumbs, hvis dansefotografering lenge har skvatt på Instagram og andre sosiale medier. Fra sin dansekarriere til hans mest minneverdige skudd til fotografidrømmene, delte Gumbs sjenerøst sin historie og lidenskap med oss.

Kan du fortelle oss om bakgrunnen din for dans? Hvordan kom du i gang, hva har du med nå, og hva var de viktigste tingene som skjedde i mellom?

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.



“Jeg ble født i St. Thomas på Jomfruøyene, og moren min la meg i tap- og acro-klasser da jeg var seks. Vi flyttet til Orlando, Florida, da jeg var åtte hvor en studioeier ga meg et stipend under forutsetning av at jeg tok ballett og jazz i tillegg til å tappe, som begge raskt ble forelsket i. Etter det levde jeg konkurranse- og konvensjonsstilen, og vant nasjonale titler på West Coast Dance Explosion og Break the Floor-konkurranser.

Etter å ha fullført videregående skole tilbrakte jeg et semester på Marymount Manhattan College og planla å reise på tur med Bad Boys of Ballet og deretter tilbake til skolen. I stedet endte jeg med å turnere i seks år, og i løpet av den tiden flyttet jeg til L.A. Når jeg var ferdig med å turnere, begynte jeg å skyte mer konsekvent og fikk også muligheten til å jobbe med kommersielle dansearbeider. Jeg har danset rundt to til tre kommersielle jobber i året, inkludert i Oscar-utdelingen, i en Beyoncé-musikkvideo og med Gwen Stefani.

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.

dansekonkurranse musikk

Nå vet agentene mine at fotografering er mitt hovedfokus, så de forstår når jeg takker nei til auditions. Hver gang jeg får tilbud om en direkte bestilling, sier jeg alltid ja fordi jeg fortsatt elsker å danse og opptre. '

Når kom du først inn i fotografering? Har det alltid vært dansefotografering, eller startet lidenskapene dine for dans og fotografering hver for seg og smeltet sammen senere?

“Jeg fikk mitt første kamera klokka 16. Videregående skole hadde et utrolig årbokpersonell som ofte vant nasjonale priser, og noen store menn introduserte meg for fotografering og photoshop. Det var ingen måte å filtrere bilder direkte gjennom telefonen din den gang, så jeg lærte å redigere ting manuelt. I mange år kom all min fotograferingserfaring fra å skyte venner fra skolen min og dansestudioet. Jeg begynte å belaste $ 50 for å ta eldre bilder for klassekameratene. Jeg antar at jeg selv var litt gründer. ”

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.

Hvordan får du spillejobber nå?

“Alle konsertene mine har stort sett alltid kommet fra jungeltelegrafen og folk som ser arbeidet mitt på Instagram og nettstedet mitt. Det var en treg bygning som ikke trengte å haste fordi jeg hadde penger fra turnéer, noe som var ganske konsistent. '

Hva skal til for å være en god dansefotograf?

“Den viktigste ferdigheten for dansefotografering er forståelse av timing. Når du prøver å ta et stillbilde av en bevegelig ting, må du være klar over hvordan du vil at stillingen skal se ut og forutse når den vil skje. Å være danser har hjulpet meg å forstå hvilke bilder bør ser ut og gjør det mulig for meg å kritisere dansere jeg jobber med. Jeg kan si til dem: 'Hei, fremfoten din er litt seglet,' eller 'Kan du rette det fremre benet litt mer?' '

Hva er de mest givende øyeblikkene du opplever som dansefotograf?

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.

“Jeg føler meg lykkeligst når jeg klarer å ta et bilde som jeg aldri har sett noe som før. Jeg søker kontinuerlig etter noe superoriginal som ikke har blitt påvirket av noe. Jeg elsker også at jeg får møte så mange forskjellige dansere. Jeg har møtt mange utrolige mennesker som jeg ikke hadde møtt uten fotografering. Å tilbringe tid med dansere en-mot-en lar meg virkelig lære om dem, og noen ganger skape varige forbindelser. ”

Hvordan får du alle danserne du skyter til å se så kule ut? Hva er motens rolle i arbeidet ditt?

'Jeg elsker mote. Supermodellene, rullebanen viser, alt sammen! Jeg er veldig interessert i å feste dansefotografering og mote. Jeg foretrekker at kundene mine tar med kule stykker å skyte i stedet for en trikot eller shorts og en bh-topp. Jeg har funnet ut at streetwear virkelig kan heve et bilde, og når jeg bestiller en shoot, ber jeg kundene mine om å se på siden min for å få inspirasjon hvis de sitter fast. Jeg ber dem også om å ta med alternativer. Jeg er alltid glad for å hjelpe dem med å bestemme, og liker å sette antrekk sammen. Jeg har fått mange dansere til å si: 'Herregud, jeg hadde aldri tenkt å sette disse to brikkene sammen.' '

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.

Hva gjør en shoot vellykket? Hva er noen fremtredende skudd som har blitt hos deg?

“Favorittbildene mine er alltid de mest samarbeidsvillige. Jeg har vanligvis en danser bare begynner å prøve ting, og så bygger jeg på det jeg liker, og tenker på måter å gjøre posene deres mer abstrakte eller komplekse. Jeg vil si ting som, 'Gjør det, men i tvunget bue,' eller 'Gjør det, men fall ut av det.' Jeg prøver generelt å fange bevegelse, i stedet for å skyte positurer som ser altfor plassert ut. Jeg vil at ting skal se ut av balanse, og mer kunstneriske enn dansende per si.

Mange klienter forventer at jeg bruker dem som en klutdukke, og setter dem i en nøyaktig posisjon, noe som kan være frustrerende. Siden jeg skyter hele tiden, er det vanskeligere å være original og frisk. Kunder som kommer inn og vet hva de er gode til og klare til å gå ut av komfortsonen, får de beste bildene og er morsomste å jobbe med.

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.

En standout-shoot var med Emma Portner for noen år siden. Hun hadde veldig kule stykker som hun hadde med seg fra en designer hun var venn med, og en dope makeup artist for å gjøre abstrakt makeup. Hun er en utøver og superengasjert. Du trenger ikke å presse slike mennesker til å gå ut av komfortsonen fordi de allerede er der. Jeg elsker også alltid å jobbe med Nick Lanzisera. Han har lange ben, pene føtter og en rolig oppførsel, og han er virkelig flott til å lage unike, abstrakte former med kroppen sin. Andre standouts er Holden Maples (utrolig anlegg, engasjert, kan kaste kroppen sin i sprø figurer), Lucy Vallely (fantastiske, innovative stillinger, vakre føtter) og Sean Lou (forsker på forhånd og kommer med en idé han vil skyte i stedet for å spørre , 'Hva vil du gjøre?').'

koreografer ønsket

Hvordan har COVID-19-pandemien påvirket dansefotograferingsarbeidet ditt? Jeg har sett andre fotografer gjøre virtuelle skudd. Har du i det hele tatt eksperimentert med det?

Foto av Lee Gumbs.

Foto av Lee Gumbs.

“Som for de fleste i underholdningsindustrien, føltes mars-august 2020 som en spøkelsesby. Jeg likte pausen, skjønt. Det ga meg tid til å forynge og bli inspirert igjen. Jeg har ikke gjort noen virtuelle skudd, selv om jeg ikke har noe imot dem i teorien. Jeg har bare ikke følt meg tiltrukket av dem. Å prøve å lede direkte via en telefon eller dataskjerm med lav kamerakvalitet har virket som mer bry enn det er verdt for meg, men jeg berømmer andre fotografer som har gått den veien. '

Hva er dine mål med dansefotografering fremover? Hva blir det neste?

«Jeg føler meg klar til å begynne å skyte noen større kampanjer. Kjenner du de enorme NYC-reklametavlene for Capezio og Bloch? Jeg vil gjerne ha fotograferingen min i så stor skala. '

Du kan følge Lee Gumbs på Instagram: leegumbsphotography .

Av Charly Santagado fra Dance informerer.

Dele denne:

Bad Boys of Ballet , Bloch , Bryt gulvet , Capezio , dansefotograf , dansefotografer , Dansefotografering , Emma Portner , Holden Maples , Hjemmeside Toppoverskrift , Lee Gumbs , Lucy Vallely , Marymount Manhattan College , Nick Lanzisera , fotograf , Sean Lou , West Coast Dance Explosion

anbefalt for deg

Anbefalt